2011年4月10日 星期日

Illustrator - 生活30 [行]






Bauhaus/包浩斯


80 年 前 , 已 講 環 保
在 柏 林 , 現 在 還 可 找 到 很 多 包 浩 斯 風格 的 產 物 , 一 支 街 燈 一 個 吊 鐘 一 個 火 車 站 , 都 滿 有 簡 約 的 味 道 ; 而 市 內 , 還 有 一 間 包 浩 斯 博物 館 , 內 展 示 了 包 浩 斯 的曆 史 背 景 和 發 展 史 , 亦 有 各 個 時 期 這 學 派 的 代 表 作 品 。 最 有 趣 還 是 內 那 些 1920 年 設 計 的 designer chair 展 品 , 全 部都 是 以 舊 水 管 屈 成 , 環 保 之 餘 , 又 有 濃 濃 的 工 業 味 道 , 在 當 時 來 說 , 真 的 很 創 新 , 其 實 現 在來 看 , 也 覺 得 很 有 性 格 !
博 物 館 內 基 本 上 有 齊 包 浩 斯 風 格 的 建 築 模 型 、 平 面 設 計 、 家 具 產 品 , 不 特 止 , 還 有 一些 當 時 學 生 的 生 活 趣 事 : 例 如 , 原 來 當 年 包 浩 斯 學 院 的 入 學 試 , 是 要 把 學 生 關 在 暗 房 , 聽 幾 聲 雷 鳴 ,然 後 畫 一 幅 與 這 聲 音 有 關 的 畫 ! 真 的 是 , 又 有 創 意 又 好 玩 。
包 浩 斯 學 院 雖 然 已 關 了 門 , 這 博 物 館 也 不 算 大 , 但 在 這 走 一 圈 , 感 覺 上, 卻 極 似 上 了 一 堂 設 計 課 !

在 包 浩 斯 風 格 的 產 品 中 最 常 見 藍 、 紅 、 黃 三 種 原 色 。

柏 林 市 的 街 燈 和 路 牌 , 也 充 滿 設 計 味 道

現 在 柏 林 地 鐵 內 的 時 鐘 , 也 是 包 浩 斯 風 格 的 產 物 。

這 些 80 多 年 前 生 產 的 designer chair , 也 是 用 被 棄 置 的 水 管 製 成 , 相 當 環 保 。
連 象 棋 都 沒 有 花 巧 的 雕 刻 , 只 有 簡 單 的 幾 何 圖 案 。



這 些 產 品 外 觀 上 平 凡 實 用 , 而 且 合 乎 人 體 工 學 原 理 。

廣 告 和 平 面 設 計 , 也 是 用 最 簡 單 的 點 、 線 、 面 。

這 是 1920 年 生 產 的 桌 子 , 以 現 在 的 角 度 來 看 , 也 絕 對 不 賴 !





包浩斯的設計:
「形隨機能」(form follows)
這棟紐約摩天大樓,西格拉姆大廈(Seagram Building),是用鋼骨而非它的外牆負責支撐。透明的樓地板戲劇性地強調出這點。密斯奉行由內而外的設計,擁抱各種進步工程,因為它們提供了新的結構可能性。
在「形隨機能」這條準則出現之前,設計師是從過往的歷史中尋找他們可以借用的形式。但在這條準則日漸普及之後,設計產品和建築便不再模擬其他東西。素材和表面處理被減到最低限度。機械力學的部分則可以大方展現出來。形式和內容變成了認證的標章。
「忠於質材」(truth to materials)
讓每種材料做它自己:不要把塑膠偽裝成木頭、鉻鐵、布料或皮革。不要把膠合板假冒成橡木。不要鍍金金屬、浮雕亞麻氈和毛茸茸的壁紙,真實直率就是最簡潔的美。
現代主義拒絕把象徵主義當成設計策略,例如,把縣政府蓋成希臘神殿。希臘神殿有它那個時代的功能考量。希臘神殿用石柱支撐三角形的石板,石柱之間的距離,大約是一般石板可以橋接的寬度,上面覆蓋貼了瓷磚的木製屋頂。羅馬水道橋,則是用石塊和灰泥增加石造結構的可能性。穀倉是一種功能性的木構造。圓形小屋則是功能性的泥土構造。同理,西格拉姆大廈在現代主義者看來,就應該是鋼骨玻璃構造才叫合理。
「少即是多」(less is more)
在工程上,「經濟」意味著成本效益。對密斯而言,「經濟」意味著視覺效益。他認為,好設計應該把建築的運作方式展現出來。剝除一切裝飾、象徵和姿勢。剩下的,就是光禿禿的骨骸:紋理、色彩、重量、比例、輪廓。
密斯設計的1929年巴塞隆納館(Barcelona Pavilion),就是將一切減至最低限度的建築:一個頂,一個底,幾個邊。
密斯的減法策略解決了大部分的設計問題。他為巴塞隆納館設計了一張椅子。使用的材料剛好就是舒適所需的程度。閃亮的金屬管構成骨架。布條連結椅面和椅背。薄皮墊支撐你的重量。


















包 浩 斯 其 實 是 一 間 設 計 學 院 , 由 柏 林人 格 羅 佩 斯 ( Walter Gropius ) 於 1919 年創 辦 ; 他 是 一 個 前 衛 的 建 築 師 , 把 設 計 還 原 到 最 基 本 的 需 要 之 上 , 摒 棄 多 餘 的 工 藝 和 裝 飾 ,用 美 學 上 最 基 本 的 點 、 線 、 面 、 空 間 、 形 體 、 遠 近 、 韻 律 等 去 吸 引 人 ; 無 論 建 築 、 家 具 、 平面 廣 告 等 , 都 設 計 簡 約 , 而 且 全 部 都 以 合 乎 人 體 工 學 為 先 。
此 學 派 一 出 , 真 的 震 驚 歐 洲 ; 要 知 道 , 當 時 的 歐 洲 建 築 和 家 具 等 , 還 是 「 雕 龍 雕 鳳 」的 款 式 , 高 貴 多 於 實 用 ! 但 , 包 浩 斯 風 格 的 東 西 , 卻 以 精 細 的 計 算 和 簡 單 的 線 條 , 令 產 品 更容 易 大 量 生 產 , 極 適 合 當 時 工 業 興 起 的 德 國 ! 而 這 些 充 滿 設 計 味 道 的 家 具 產 品 , 亦 滲 透 到 大部 分 的 柏 林 人 家 中 , 令 設 計 , 不 再 是 少 數 人 的 玩 意 。
雖 然 , 後 來 納 粹 黨 認 定 包 浩 斯 學 院 是 極 左 分 子 , 柏 林 的 最 後 一 間 包 浩 斯 學 院 也 被 迫 關掉 , 但 包 浩 斯 風 格 的 產 物 還 依 然 在 德 國 流 行 , 甚 至 散 播 到 全 世 界 ! 美 國 的 新 芝 加 哥 建 築 學 派便 是 建 基 于 包 浩 斯 風 格 , 而 我 們 的 灣 仔 街 市 也 是 包 浩 斯 式 的 建 築 !


進 入 這 80 多 年 前 的 包 浩 斯 學 院 , 是 很 多 年 青 人 的 夢 想 。

博 物 館 內 有 很 多 包 浩 斯 風 格 的 建 築 模 型 , 看 上 去 , 令 人 想 起 灣 仔 和 中 環 街 市 。

博 物 館 的 入 口 型 格 十 足 。

博 物 館 的 外 形 也 滿 有 工 業 味 道 。


當 地 人 說 , 很 多 對 設 計 有 興 趣 的 人 , 都 會 來 這 博 物 館 「 朝 聖 」 。

 柏 林 車 站 的 窗 框 , 亦 有 濃 濃 的 包 浩 斯 風 格 。



現代藝術與包浩斯:
現代藝術家服從神祕的內在驅動力。他們不會教導你,不會提升你的道德,或告訴你任何故事。現代藝術只為自身存在。然而,現代藝術確實和包浩斯分享了「削肉見骨」的共同理念。
現代舞於1930年代在紐約發展起來。瑪莎葛萊姆(Martha Graham)是先驅之一。她拋棄芭蕾的種種傳統――舞鞋、短蓬裙、佈景畫。她在光禿禿的舞台上赤腳跳舞。她那速寫般的情節主線和疏落的背景,戲劇性地描繪出心理的張力。
現代小說不再描寫虛構故事。詹姆斯喬哀思、威廉福克納(William Faulkner)、維吉妮亞吳爾芙(Virginia Woolf)和山繆貝克特(Samuel Beckett),全都刻意將客觀描述與主角的想像混糅在一起。他們的作品強調獨具一格的遣辭用字,並打破敘述的邏輯。他們呼籲讀者關注作品的形式,這些形式在每本書中都是嶄新的創舉。
現代音樂很難哼唱。當聽眾發出暴動噓聲的時候,你就知道那是現代音樂。史特拉汶斯基(Stravinsky1913年的《春之祭》(Rite of Spring)首演,就是典型的例子。阿諾荀白克(Arnold Schoenberg)的十二音列拋棄了旋律、歷史脈絡和作者之聲。現代主義盛期代表人物約翰凱吉,寫了一首鋼琴曲,讓它的「彈奏者」在鋼琴前面一聲不響地靜坐二十分鐘。
1960年代紅極一時的現代爵士四重奏(Modern Jazz Quartet),穿著燕尾服,避開狂野、自發的爵士風格。他們的音樂世故而冷調――不是原始情感的迸裂,而是一種高雅的形式運用,如同巴哈的音樂。